„Ein Bild ist ein Raum, und solange ich den Raum mit dem Auge erfassen,
mit den Sinnen erleben und mit den Armen umgreifen kann, bin ich nahe
an der Malerei“.
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Statement:
„Die menschliche Figur in Zeit und Raum“ beschäftigt mich bereits von Beginn an meiner Arbeit.
In den Kleinplastiken aus Bronze fasziniert mich zum einen das Studium des Bewegungsapparates am menschlichen Körper.
In Zeit und Raum setze ich die verschiedenen Lebensphasen des Menschen um. Es gilt, die eigene „Balance“ des Lebens zu finden.
Die Darstellung erfolgt naturalistisch. In den tänzerischen bzw. sportlichen Posen versuche ich, dem schweren Material eine gewisse „Leichtigkeit“ zu vermitteln.

In der künstlerischen Keramik stehen mehr die verschiedenen Brenntechniken, wie z.B. der Raku- oder Kapselbrand im Fokus.
Das Modellieren erfolgt zurückhaltend und objektbezogen, die Oberfläche wird durch Einsetzen verschiedener Oxyde und Sulfate zum Experimentierfeld.

Foto / Copyright: Rüdiger Scheiffele

„Ich denke viel über gesellschaftliche Zusammenhänge, Politik und technologische Entwicklungen aus Sicht eines naiven Urmenschen nach. Gerne untersuche ich auch Bauteile, Computer, Elektronik und Materialien aus dem Baumarkt auf ihre ästhetische Wirkung hin und ich bastle daraus meine etwas skurrilen Skulpturen.“

Die Inhalte meiner Arbeiten beschäftigen sich stark mit der Migrationsgeschichte meiner Familie – Entwurzelung, Auswanderung, Zugehörigkeit und die Suche nach Identität.
Das Entwickeln und Erleben der Herstellungsprozesse, sowie das Entdecken Erforschen und Einsetzen verschiedenster Materialien und Techniken sind Antrieb und Ausgang meiner künstlerischen Arbeit. Dabei ist es mir ein Anliegen, das Zusammenspiel zwischen Inhalt und Werkstoff immer wieder aufs Neue auszuloten.
So entstehen begehbare Installationen aus chirurgischem Nahtmaterial, Portraits eingebettet in textile Flächen, Objekte aus Filz, Papier und Draht, sowie Zeichnungen und Radierungen.

Der Mensch – im Einzelnen und auch in seinen Interaktionen und Abhängigkeiten untereinander – das ist das, was mich beschäftigt.
Dabei gehe ich in meinen Arbeiten häufig von zellartigen Gebilden und organisch wirkenden Strukturen aus. Und dennoch geht es nicht um den biologischen Aspekt. Diese stehen symbolhaft und im übertragenen Sinne für die kleinen und großen Aktionsräume unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens mit all seinen Verflechtungen, Veränderungen und Verzerrungen.

Nominierung: Frauenmuseum Bonn
Gewalt gegen Frauen, Global.
Datum: 25 .November 2019
Für eine Holzskulptur mit d. Titel:“ Mütter“
Eiche, geflammt und gekalkt- Motorsäge Arbeit. E. J. 2019

Jolanta Switajski kommt ursprünglich von der Malerei beziehungsweise vom Bühnenbild her; im Studium dieser beiden Fachbereiche wurde ihr künstlerisches Sehen geprägt und ihre Vorstellung von Dreidimensionalität geformt. Seit 2012 ist jedoch die Bildhauerei ihre primäre künstlerische Ausdrucksform: Holz ist das ihr adäquate Material.
Sie selbst beschreibt die Holzbildhauerei als eine Leidenschaft, die einen nicht mehr loslässt, wenn man einmal begonnen hat, mit Holz, diesem faszinierenden Werkstoff, zu arbeiten, wenn man einmal sein künstlerisches Herz ans Holz verloren hat. Kein Holzstück gleicht dem anderen, die Materie Holz birgt immer ein Geheimnis, das Switajski mit ihren Skulpturen ans Tageslicht befördert. Das Zufällige des Naturmaterials, das sie in ihr künstlerisches Kalkül mit einbezieht, übersetzt sie mit ihren ausdrucksstarken Arbeiten in ihre eigene Formensprache. Die mit den Jahren immer reduzierter und rauer wird; Switajski dringt buchstäblich mit der Motorsäge zum Kern des Lebens, zum Wesentlichen der Kunst, vor.
Ihre Werke, in denen häufig die Maserung, ein Astloch oder auch ein unregelmäßiger Wuchs integriert werden, verströmen eine starke und prägnante Unmittelbarkeit. Sie verstecken sich nicht, sondern erobern sich ihren Platz, sie sind dauerhaft und nicht zu übersehen. Die Holzbildhauerin Jolanta Switajski tritt bei ihrer künstlerischen Arbeit in einen intensiven Dialog mit dem Holz und schält aus diesem, bevorzugt übrigens hartes Eichenholz, ihre Figuren, allein oder in der Gruppe, heraus.

Text: Barbara Krämer. M. A.

https://atelier-switajski.de