In meiner Malerei und Grafik steht die Frage nach dem Mensch in seiner Umwelt im Mittelpunkt: Leute mit ihren Nöten, Ängsten, Glücksmomenten, Eigenheiten, Unternehmungen, ihren Vorlieben und Beziehungen und ihrer sozialen Verankerung und Verantwortung.
Ich beobachte sehr gerne und komme dadurch oft im Alltag auf meine Bildideen.
Dabei interessiere ich mich für das Verhältnis von individuell Erlebtem und gesellschaftlichen Phänomenen im Zusammenhang mit der alltäglich hereinbrechenden Bilderflut.
Themen wie Gleichberechtigung, Kindererziehung, Umgang mit der Extremsituation einer Pandemie und Umweltschutz spielen hier eine Rolle.

https://www.isabellehannemann.de

Über die Kunst zu spielen
Über das Spiel mit der Kunst
Über das Zeug, das Kunst wird und Spiel bleibt:

KunstSpielZeug meint inszenierte Gestaltung: „Kunst macht Theater“ und setzt figürliche, gegenständliche oder abstrakte Objekte in Szene, zeigt bewegliche Spielobjekte, Puppen, mechanische Miniaturen oder Szenerien. Zur Aufführung gebracht werden figürliche Plastiken und Masken tragende Kunstfiguren: Großplastiken im Straßentheater, Puppen, Tier- und Menschenfiguren im Figurentheater und auf der Theater-, Tanz- oder Opernbühne.

Kunst ist Spiel ist Zeug ist Gestaltung ist Imagination ist Metamorphose ist alles.

Natur.Lebt.
„alles ist im Fluß und jedes Bild wird gestaltet, während es vorrübergeht.“ Ovid
Meine Motive finde ich immer wieder in der Natur.
Meine Bilder sind Momentaufnahmen.Stimmungen der Natur: Gräser, Pflanzen, Landschaften, wie ich sie wahrnehme, empfinde und interpretiere.
Spontan festgehalten, dynamisch in lasierenden Farbschichten aufgebracht, beginnt bei meiner Malweise ein Prozess, in dem sich Formen und Farben auflösen und durch ihr Zusammenspiel ganz eigene, stimmungsvoll abstrahierte Bildwelten entstehen lassen. Das fasziniert mich immer wieder.
„Heike Renz…setzt ihre Emotionen gegenüber der blühenden Natur in Arbeiten um, die durch ihre Spontaneität, ihren sicheren Farbsinn und ihr Gefühl für exzentrisch – dynamische Kompositionen gefallen. Das formale Bilddenken tritt in glücklicher Weise hinter die emotionale Gestaltung zurück und so entstehen Arbeiten, die so frisch daher kommen, dass sie glaubhaft bleiben und mehr sind, als die Fortsetzung eines von manchen ausgetreten geglaubten Sujets.“

Prof.Dr.Helge Bathelt

Fotografin: Judith Simon (2021)

„Vom Herzen gehen die Dinge aus, sind herzgeboren und herzgefügt.“ (Buddha Gautama)

Alles was mit uns geschieht, alles, aber wirklich alles ist mit unserem Herzen verbunden. Wir können in dieser Welt, als Mensch nur dann mit Sicherheit durchs Leben gehen, wenn wir alles mit unserem Herzen betrachten und wenn wir die Wahrheit in uns, in unserem Herzen suchen!

Mein Hauptmotiv ist der menschliche Körper, das Gesicht. Manchmal mache ich aber gerne einen kleinen Ausflug zu Stillleben.

https://www.instagram.com/artsim7/

Ich mache Radierungen, weil es kein geheimnisvolleres und dynamischeres Druckverfahren gibt. Das Ätzen und Radieren ist ein langsamer Prozess, für mich ein zeitlos faszinierendes Medium, für immer wieder neue und gegenwärtige Bildfindungen mit einem Betriebssystem, das schon über 500 Jahre alt ist. Helm Zirkelbach

Als Ausschnitte eines großen Ganzen, wähle ich als Grundlage Bilder, die in mir Erinnerungen wecken, eine Emotion hervorrufen oder auf eine bestimmte, von mir gewollte, Formulierung hinweisen. Die Landschaft oder die Natur in unterschiedlichen Darstellungsformen abstrahiert, bilden die Struktur, das Gerüst. Eine Basis um Inhalte zu transportieren. Die Inhalte kreisen um menschliche Befindlichkeiten, um Sinn und Zweck unseres Daseins. Dafür arbeite ich mit Symbolen, die Informationen in eine andere Sprache übersetzen, auf eine andere Ebene bringen. Diese Inhalte speisen sich aus meinen persönlichen Erfahrungen, spirituellen Erlebnissen, Erinnerungen, meiner Weltanschauung, also am Ende aus meinem Leben. Wie anders könnte ich die Welt anschauen, als durch meine eigene Sichtweise? Sie ist so individuell wie die eines jeden Einzelnen. Und es ist immer eine Sicht auf die Dinge zum jetzigen Zeitpunkt. Meine Erfahrungen werden sich mehren, mein Leben sich verändern und somit in bestimmten Teilen auch Inhalte und Sichtweisen in meiner Kunst. Ein stetiger, im Wandel begriffener Prozess. Und so ist jede Arbeit stets eine Momentaufnahme.

Fotograf: Peter Neufeldt

Die Konfusion harrt schon in der Ordnung, die Bedeckung fällt in die Untiefe und in der Atmosphäre knospt die Kurzlebigkeit.

Meine Videos entstehen in einem Prozess, der sich über Monate oder Jahre erstrecken kann. Es werden Objekte, Objektausschnitte oder reine oder gebrochene Lichteffekte erfasst.

Die auf diesen Streifzügen gesammelten Daten werden in digitaler Form archiviert. Aus diesem mittlerweile sehr umfangreichen visuellen Gedächtnis (=Fundus) wähle ich sehr bewusst einzelne Sequenzen für eine Weiterbearbeitung mittels Videobearbeitungsprogrammen im Computer aus. Im Zuge dieses Prozesses entsteht ein Destillat, in das die äußere Welt, meine Innenwelt und die sich zwischen diesen zwei Welten ergebenden Wechselwirkungen zusammenkommen.

Oft ist es ein Land der Stille, so nenne ich die ersten Clips, in denen nur das Bewegtbild vorhanden ist. Diese fiktive neue Weltsicht bedarf des Sounds – den ich dann hinzufüge und der ebenfalls in meinem Fundus sein kann oder neu komponiert wird.

Mehrere Tage oder auch nur Stunden liegt das neu zusammengestellte Werk unbeachtet auf der Festplatte.

Eine erneute Durchsicht folgt, mit Abstand und kritischem Blick. Erfährt es meine Akzeptanz kommt es ohne Korrektur aus, ansonsten gehe ich alle Schritte der Bearbeitung – sogar neu aufgenommenes Material kann dazukommen- durch und feile daran, bis ich ein wirklich zufriedenstellendes Video komponiert habe.

Inspiriert ist die Künstlerin von der zeitgenössischen englischen, figurativen Malerei eines Francis Bacon oder einer Jenny Saville, ebenso aber auch von Arbeiten des mexikanischen Malers Francisco Toledo oder der teilweise fragmentierten Skulpturen eines Thomas Schütte.
Elke Zemelka geht es in ihren Körperdarstellungen überwiegend um die Steigerung von Plastizität bei gleichbleibender Fragilität. Dies erreicht sie mittels schichtweisen Farbaufträgen mit unterschiedlichen Verdünnungen.
In einer umfassenden Beschreibung bezüglich der Bildkomposition könnte man festhalten, dass in den organisch-amorphen Darstellungsformen ihr Drang hin zu Körperfragmenten mit einer stetig transparenter werdenden Oberflächenhaut augenscheinlich wird, was als eine reflexive Verarbeitung von persönlichen Wandlungs- und Entwicklungsphasen gedeutet werden kann.

Meine Bildthemen der großformatigen Gemälde sind in der Natur erlebt, wenig einer technischen Welt entlehnt.
Da sind die Steinbrüche, in denen über Jahrmillionen gewachsene Strukturen zu Tage treten, deren Wirkungspotential die Vorstellung von Materie ebenso intensiviert wie die mit ihr einhergehende Dimension der Zeit. Oder Bäume, die nie abbildhaft erscheinen, sondern ausschnitthaft als mächtige Stämme den Bildraum gliedern. Der Mensch scheint ausgesperrt aus diesen Bildwelten. Dennoch ist er als Verursacher martialischer Eingriffe in die Natur stets präsent.
Die großen literarischen Themen des menschlichen Dramas: Liebe (bzw. deren Abwesenheit), Tod, Vereinzelung finden sich wie zersprengte Notate in kleinformatigen Gouachen wieder.
Objekte und Objektkästen befreien meine Bildideen aus der Zweidimensionalität von Leinwand und Papier und gehen in den Raum. Neben jahrelangem Modellbau für Bühnenbildentwürfe entwickelten sich aus anfänglichen Holzkästchen mit aleatorisch zusammengewürfelten Fundstücken inszenierte Kunstgehäuse, in denen Dinge/Schätze/andere Skurrilitäten und Sprachelemente eine veränderte Bedeutungsebene erfahren.